Cours

Cela commence par vos cours, personnalisés selon vos goûts musicaux et vos objectifs. Vous aurez toujours un contact préalable avec le professeur afin d’en discuter. Assumez vos goûts musicaux, et proposez tout ce que vous souhaitez ; à charge du professeur d’évaluer les morceaux faisables pour vos premiers cours, et ceux qui devront attendre un peu.

Deux fois par an, les élèves se réunissent pour une audition de classe. Dans le local de cours, chaque élève présente aux autres une chanson qu’il a travaillée et qu’il maîtrise. Dans ce cadre positif, les élèves se rassurent et s’encouragent mutuellement. C’est l’occasion pour eux de faire connaissance, et également de chanter ensemble, après l’audition, différentes chansons pour le plaisir.

Une ou deux fois par an, les nouveaux élèves qui ont déjà passé une audition de classe participent à leur première scène avec public réduit. Dans la petite salle des Trésors de la Vesdre à Alleur, ils présentent un concert devant un public d’une vingtaine de personnes, composé de leurs proches. Ils prennent part à l’élaboration d’un vrai concert, mais avec moins de pression.

Enfin, les élèves un peu plus expérimentés participeront à des concerts dans des plus grandes salles, au moins une fois par an. Citharède rejoint aussi des événements ponctuels, par exemple des scènes ouvertes ou des festivals de musique.

Apprendre n’est pas une relation à sens unique, entre un professeur qui sait tout et un élève qui se tait et doit tout retenir. L’apprentissage est un échange. Le verbe « apprendre » a un double sens : enseigner et acquérir des connaissances. Le professeur de musique donne les outils techniques nécessaires à l’élève ; ce dernier, quant à lui, peut, par ses goûts musicaux, faire découvrir de nouveaux horizons à son enseignant.

« C’est en forgeant qu’on devient forgeron », dit l’adage populaire. Car apprendre la musique est un processus actif. En tant que processus, cela demande un certain engagement. C’est pourquoi Citharède n’accepte pas de réservation de moins de cinq cours : c’est le minimum pour avoir des premiers résultats, travailler entre les cours, évaluer ce travail.

L’écoute est également primordiale. D’une part, élève et professeur doivent être dans le dialogue et l’écoute mutuelle en permanence. D’autre part, la principale qualité d’un musicien n’est pas sa maîtrise technique ou la « viscéralité » de son jeu ; c’est l’écoute. Écouter, contrairement à « entendre », est une vraie action : on écoute consciemment, on sait (ou on apprend) ce qu’on doit écouter. Le bon chanteur ou musicien est capable d’écouter ce qu’il fait et ce que font les autres musiciens en même temps, et de s’harmoniser avec ses camarades.